Plus de quatre décennies après avoir frappé un œil avec une lame de rasoir et choqué le monde avec Un chien andalou, L'archiiconoclaste Luis Buñuel a couronné son étonnante carrière avec trois dernières provocations : Le Charme discret de la bourgeoisie, Le Fantôme de la Liberté, et Cet obscur objet du désir – dans lequel son surréalisme renégat et libre-associé a atteint sa fin audacieuse et auto-détonante. Travaillant avec des collaborateurs clés tels que le scénariste Jean-Claude Carrière et son alter ego fréquent à l'écran Fernando Rey, Buñuel a mêlé ses attaques cinglantes contre la religion, les prétentions de classe et l'hypocrisie morale à une violence sauvage pour créer un trio de chefs-d'œuvre subversifs et brutalement drôles. qui explorent le caractère absurde et aléatoire de l’existence. Comptant parmi les œuvres les plus radicales du réalisateur ainsi que certains de ses plus grands triomphes internationaux, ces films ont consolidé son héritage de révolutionnaire le plus incendiaire du cinéma.
Le charme discret de la bourgeoisie
1972
Dans le chef-d'œuvre délicieusement satirique de Luis Buñuel, un sextet de la haute bourgeoisie s'assoit pour un dîner continuellement retardé, leurs tentatives de manger contrecarrées par des événements vaudevilliens à la fois réels et imaginaires, notamment des attaques terroristes, des manœuvres militaires et des apparitions fantomatiques. Enchaînant une série discontinue et digressive de décors absurdes, Buñuel et son partenaire scénariste Jean-Claude Carrière envoient un casting de grands noms du cinéma européen, dont Fernando Rey, Stéphane Audran, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel et Bulle Ogier, à travers un labyrinthe de désirs différés, frustrés et interrompus. Le summum oscarisé de l'ascension de Buñuel en fin de carrière en tant que maestro fêté de l'art et essai international, Le charme discret de la bourgeoisie est également l’une de ses attaques les plus joyeusement radicales contre les valeurs de la classe dirigeante.
Le Fantôme de la Liberté
1974
La vision de Luis Buñuel de l'absurdité inhérente aux rituels sociaux humains atteint son extrême annihilation des tabous dans ce qui pourrait être son œuvre la plus moralement subversive et la plus formellement audacieuse. Zigzaguant à travers le temps et l'espace, de l'époque napoléonienne à nos jours, Le Fantôme de la Liberté se déroule comme un picaresque, ses personnages voyageant entre les tableaux d'une série de non-sequiturs dadaïstes. Libéré des lois de la logique narrative, Buñuel laisse libre cours à son identité de surréaliste dans une révolte exubérante contre la rationalité bourgeoise qui semble télégraphiée directement de son inconscient à l'écran.
Cet objet obscur du désir
1977
Le dernier film de Luis Buñuel boucle la boucle de la préoccupation de toujours du réalisateur pour le côté le plus sombre du désir. Fernando Rey, un habitué de Buñuel, incarne Mathieu, un veuf urbain, torturé par son désir pour l'insaisissable Conchita. Avec un flair subversif, Buñuel utilise deux actrices différentes dans ce dernier rôle : Carole Bouquet, une beauté française sophistiquée, et Ángela Molina, une coquette espagnole. Tiré du roman érotique classique du favori surréaliste Pierre Louÿs La femme et le pantin ( La Femme et la marionnette, 1898), Cet objet obscur du désir est un jeu vertigineux de politique sexuelle ponctué d'une terreur qui rappelle les débuts avant-gardistes de Buñuel.